茶墨之缘，渊远流长：从宋代绘画中看宋朝源远流长的茶艺文化

“昨日东风吹枳花，酒醒春晚一瓯茶。”

随着历史的发展，茶也早已成为中国人生活当中的一部分，至今已经有了五千多年的历史。

但是古人对于茶并不是简简单单的品尝。

实际上，中国是茶的故乡，古人早在很久之前开始就已经习惯了品茗、赏茶，在茶香中融入了儒、释、道等各种思想文化精髓，就此形成了中国所特有的茶文化，直到唐代陆羽所注的《茶经》问世，中国茶道文化才正式发展完整。

而在茶文化的发展过程中，茗香品茶逐渐成为了文人高雅闲淡的标配。

从古至今，无数文人骚客描写着茶，他们焚香品茶，好不惬意。

文人们还会用茶入画，将茶具、茶器、烹茶的画面绘制出来，作为茶艺作品流传后世。

而这些画作在茶文化兴盛的宋代更是常见。

从今天留存的宋代画作中我们就能看到宋朝源远流长的茶艺文化。可以说茶艺与宋朝绘画是相互成全的结果。

一、茶与画的渊源

陆羽在《茶经》中有言，“茶之为饮，发乎神农氏”，早在神农尝百草的时候，茶就已经被人们发现并被人们饮用。

但那时候的茶仅仅是作为解毒的饮品，并没有什么品用价值，而从汉朝开始才渐渐的成为了人们日常生活中的饮料。

唐朝时期，茶逐渐地与人文、文化相结，包含了一定的精神文明，唐朝的煎茶制作手法也成了中国最早的茶艺品尝方式。

直到宋朝，饮茶之风一度盛行，人们对茶文化也逐渐有了新的理解。

宋朝文人也将品茶文化演变成了风流、雅致的茶艺术，渐渐地品茶文化也与文艺作品融合起来，关于茶的绘画作品与日俱增。

所以墨宝、茶香本来就是相互融合，相得益彰，两者之间渊源颇深。

淡泊、平静的茶与灵动、雅致的绘画融为一体，两种不同类型的艺术碰撞起来，给后世以精致的艺术享受。

二、用画表意——宋朝画作中的茶

茶道本是中国唐朝时期兴起的词汇，但是真正将茶道发挥作用的还要属宋朝。

由于宋朝文人地位极高，宋朝文人们几乎没有太大的压力。

日常生活中，宋朝文人墨客除了读书以外就是悠闲地品位人生百态。

有人说宋朝每个文人心中都有属于自己的一片山水，他们脱离尘俗，不慕名利，在心间山水中遨游。

正因如此，宋朝文人们焚香品茗时，他们才更能够品位茶中韵味，才能真正地将茶道和茶艺绘画作品发挥到极致。

饮茶之时，文人们沉浸在茶香当中，徜徉在品茗的山水间，在此中获得绘画的灵感。

灵感一来，文人抬笔泼墨，酝酿出一幅人物品茗画作。

而对于文人来说，绘画不仅仅是将自己的所见绘出，反而需要在其中加入自己的想象和心境，即文人的情感。

所以一张桌子、一个棋盘、一杯茶不仅仅是具体的景象和物体，更是一个个具有情感和特殊文化内涵、意境的物象。

茶在中国人的印象中就是“平和”、“恬静”的，而在宋朝文人的画作中亦能体现这一点。

而这就是宋朝画作中的表意，宋朝画作中的“茶”。

三、茶、墨之缘——两者结合的演变过程

自古以来，中国文人就有绘画的本能，面对花鸟鱼虫，他们总能用勾描速写绘成一幅美丽的画卷，除此之外，文人还擅长在记录某种事件或者纪念场景的时候进行绘画。

所以我们可以看到很多留存至今，具有非凡历史意义的画作，他们向我们展示着画家的高超画技并还原着当时发生的种种。

而茶这一角色也是中国文人画卷上的常客。

比如从汉朝时期，就有了关于茶具、制茶工艺的画作。

随着历史的发展进程，茶事画作也越来越多，只不过在唐朝以前，画作的中心常常是人物，而茶不过是个陪衬。

茶真正成为画作主体的朝代还要从宋朝说起。

宋朝时期，茶真正的成为了中国人民的国家饮品，上至高层权贵，下到普通的黎民百姓，无不品茶。

茶已经从上层贵族的专属演变成了日常生活用品。

所以人们开始有机会开辟茶的新用途，茶道文化日益兴盛，尤其是文人特别将茶作为艺术品看待。

茶已然在人们生活中占有举足轻重的地位，所以茶这一饮品才会逐渐走进画家们的画作当中，但是这次并不是以陪衬物的身份出现，而是作为主角。

而在这些名人大家的画作推崇下，大宋茶文化水平内涵就此提高。

四、从来佳茗似佳人——宋朝画作中茶文化特征

1、点茶——宋朝极致的茶艺美学

在茶文化发展初期，中国人没有复杂的品茶方法，对泡茶水、时间、茶具都没有特殊的要求和美学讲究，只是普通地泡茶。

但是慢慢地，随着时间和历史的推迟，品茶文化和步骤逐渐变得复杂起来。

而宋朝时期也出现了精致的“点茶”文化。

那何为点茶？

点茶是沏茶的一种，往往是两人以上进行的品茶活动。

点茶并非我们日常生活中的泡茶，反而是将茶饼碾碎放在碗中待用，不可以直接倒入沸水。

而是稍等一会儿注入少量的沸水冲碗中的茶碎，然后调制成糊糊状，不间断的注入沸水，同时用茶筅搅动，等待茶末上漂，形成一个茶色粥面，点茶才真正结束。

虽然点茶的过程十分繁琐，但是其中蕴含着轻重缓急的独特的韵律感和艺术感。

点茶工艺具有美学气质，所以深受宋朝文人的欢迎，他们在点茶的过程中细细品味流淌的时光和美妙的茶香。

虽然在我们普通人看来，点茶甚为繁琐，但是茶文化博大精深，我们又如何胡乱定义古人的审美呢。

也许在宋朝文人眼中点茶就是极致的美学体验。

2、优雅精致的宋朝茶具

宋朝是一个具有文艺气息的朝代，因为文人的推崇和热爱，茶文化成为了当时的流行，饮茶便是极致的审美感受。

而对于挑剔的宋朝文人来说，茶具便是茶文化的奠基部分，是使用功能与观赏审美功能并存的一种存在。

所以宋朝的茶具从不将就，反而更因如此而精致。

同时宋朝又是中国古代陶瓷工艺发展的成熟期，所以精美的陶瓷与“平和”的茶道简直就是绝配。

据历史记载宋朝时期黑釉瓷是文人茶具的首选。

凭借着精致、简约、朴素、大方的气质，黑釉瓷茶盏深受宋朝文人的喜爱。

当然了，黑釉瓷能够大显身手还有一个重要的原因那就是在点茶的时候方便观察茶色、水痕。

而在许多茶画作中，这些朴实无华的茶盏更为画作添上了几分生动的韵味。

而整幅画作也因为这样的茶盏相得益彰。

3、独有的文人风采

在宋朝以前，很多茶事画作的主角都是人物，画家在人物的刻画上往往绘出浓重的笔墨。

但是宋朝时期的茶事画作中，通常以茶事作为主角，同样人物也作为画作的一部分为画作添彩。

只是不同于其他人物画作，宋朝茶事画作中的人物往往以文人为主，所以颇有一些文人风采。

比如在李公麟绘制的《西园雅集》中就包括了文人饮茶品茗的场景。

其中人们在廊前，身边摆放着茶具、茶炉、茶箱等各种器物，匆匆几笔就把文人风采和茶香四溢描绘出来了。

可见宋朝文人多有文艺气息。

五、宋朝茶画作品对后世的影响

宋朝经济繁荣，社会稳定，又因为文人地位的提高，宋朝文化艺术方面日益蓬勃发展。

因此绘画艺术和茶文化才能在宋朝有所发展，两者结合后绘画艺术突出了了茶文化的韵味，而茶事也为绘画增添了艺术价值。

在茶画艺术普遍化的过程中，茶文化也在中原范围内加速普及，除了上层权贵以外，民间百姓也有了相对淳朴的品茶民俗。

所以说茶叶的普及多亏了茶画作品的出现和发展。

而这就是宋朝茶画作品对后世的影响。

六、结语

中国茶文化博大精深、源远流长，经过了历朝历代的发展改进更是在宋朝兴盛发展并有了超前的突破。

宋朝以后，茶成为了人们日常生活中的必备用品，更成为了一种文化艺术与诗、词、画一般。凭借着“淡泊”、“平静”的特点，茶也拥有了属于自己的精神内涵和文化气质。

因此宋朝文人多爱茶道文化，并发挥自己所长用诗词、绘画描述茶艺文化。所以在宋朝时期茶墨之间形成了不解之缘。与此同时，宋朝文人也用自己的画作为后世留下了宝贵的精神文化和物质财产。中国茶文化作为中国传统文化艺术的瑰宝，我们更应该保持着对茶文化的尊重，努力将茶文化发扬光大。

参考文献：

[1] 李瑞文，郭雅玲.不同风格茶艺背景的分析一一–色彩、书法、绘画在不同风格茶艺背景中的应用

[2] 张录平.茶文化的文学性与英美文学的关联性研究

[3] 黄澄婷.从文学作品看宋代茶艺发展

[4]王丽芳.论中国传统绘画中的意象表达