怎么样理解王维的《竹里馆》？
这首诗我在讨论王国维论诗词的“有我”、“无我”之境的时候是用来作为示例使用的。
众人写诗，“有我”容易，“无我”难。为什么？作为抒怀言志的韵文，诗自身的功用就是表达。表达什么呢？表达诗人的内心，这自然就带入了诗人的思考和想法，成为“有我”之境凸显的作品。
而“无我”是怎么做到的呢？
要达到“无我之境”，则需要超然的心态，跳出自己营建的诗的意境，让自己高于自己的作品世界，从内心俯视自己。
这类超然物外的境界，完整由读者自己来感受阅读当时的感觉，诗人自身形象只是一个道具，暗藏在这类“无我”之境下的感情更为涵蓄、委宛，然而也就更为隽永。
这不光是写作手法的问题，更是心情问题。
所以王国维又说：
古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在俊杰之士能自建立耳。
非高手不能为之啊。
《竹里馆》就是王维这个高手的作品。其实和王维的称号“诗佛”比起来，他自身在诗坛的造诣是远高于“禅诗”的。王维在年青的时候，一样的风流俶傥，走马京华，一样地贬谪加身，塞外风刀，所以他的诗实际上是多元化的，唐代后来的诗人只取他一个角度，就自成名家。如果我们当面称他为“诗佛”，王维绝对不带笑的，这实际上是对他诗坛地位和能力的一种贬低。
这类花名同样的封号，纯洁就是大家开心，强行加注。
王维晚年的作品由于修禅而带有平淡空灵的味道，是佛学的作用还是历经生死的恬澹？都有可能，或许仅仅是不年青了，技巧娴熟而心态日益祥和。咱们具体来看这首《竹里馆》：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗意简单直白，并无什么难懂的。我相信朋友们也不会要一句句解读这首诗，没有这个必要。
咱们要清楚的是王维怎么用这简单的二十个字，几个往常的意象“幽篁”、“弹琴”、“长啸”、“明月”、“深林”构建出不同于“有我”之境的“无我”？
有我之境，就是诗人写诗人自己的活动和情感；无我之境，就是诗人把自己当做客观对象来描述。
为何能读出空灵、冷寂之感？就是以超然物外的视角来描述、来表达。比如“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，这里是谁在独坐，谁在弹琴，谁在长啸？好像是诗人，也更像不是诗人。即使是诗人自己，也犹如一个画面中的人物，“我”只是远远地在看。
这类手法就叫“以物观物”，这类效果就是“不知何者为我，何者为物”。这里的“我”，说的就是作者自己。
作品里的作者形象只是一个道具，让表达更为委宛。
作为盛唐山水诗大宗，王维的平淡别有特点，咱们和其他盛唐名家做个比较，就能更好地舆解王维晚年的作风、《竹里馆》的作风了。
孟浩然也是山水田园大家，咱们看他的《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然是发本身心肠酷爱田园生活，所以字里行间咱们能读出浓浓的世俗之乐来。
读李白的《望天门山》：
天门中止楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对于出，孤帆一片日边来。
咱们能在描述中感受到诗人和景色的踊跃交换，这些风景都是由于诗人而存在，情感都在成心无心中灌入了文字，李白的作品就是“有我”之境的极致。
至于杜甫的写景，咱们看《蜀相》：
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
诗圣笔下的风景都是他表达本身忧国忧民大志趣的工具而已。风景是什么，到底怎么美，对他而言，其实不重要，但他就是写得漂亮，让景色成为他抒怀的利器。
而这些种种，都不是王维。
王维写诗，没有自己、没有情感、没有交换，只是高高地、远远地、静静地看。
这可不就是天地大“道”、佛、上帝的视角嘛。
从这个角度来讲，称之为“诗佛”又挺贴切的。
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