当传统艺术情势 注入独特女性视角

10月末，第19届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家规划”的落幕之作昆曲《长安雪》，是编剧闫平的一部拥有浓郁女性主义颜色的昆曲新作。《长安雪》将传奇的人仙情爱，转化为当代女性意识觉醒、抒发、遇困的心理文本，向昆曲这一古老而传统的艺术情势中，注入了独特的女性视角，总体上却绝不背离主流审美。

反水

男性“羽化”不解决问题而被视为疯狂深渊

女性自我意识觉醒试图寻觅两性关系出路

《长安雪》中的终南仙姝、落魄才子，节度使、宰相，还有热中于修道的皇帝，本都是唐传奇的人物，《长安雪》也很好地继承了唐传奇那离奇弯曲、鲜艳凄婉的作风，但其故事内核却是对传统的透骨反水。

故事产生在安史之乱后，有妄图心的平民阶层向名门望族发起挑战，世外草木也堕入残暴的应用规划，但世事如网，奋斗者腐化，成长者迷失，终究神仙匍伏于尘世，凡夫却踏上追寻羽化之路。

古典作品中，老是将男性角色的“羽化”作为解决问题的终极手腕，是文人涂抹出的另外一种“大团聚”终局，《长安雪》却将男主角李山甫的“羽化”视为疯狂的深渊，不但彰显出纯洁的女性心情，也带来了更加深入的反思。

罗娘很显明就是试图寻觅两性关系出路确当代女性形象。作为神仙，她自身独立自由，在戏的开头，的确也特立独行、风流自喜。但跟着她被赋与了社会属性，她对李山甫的执着情感，已不是传统恋情故事中的痴情奼女，而变成成熟女性对社会坐标的苦苦寻找。即便在剧的末尾，男女权利地位倒转，罗娘以威严面目节制着李山甫的一举一动，但她没成心识到，不管输赢，整场游戏的规则，依然是掌握在李山甫这样的男性手中。

《长安雪》尽管拥有强烈的女性颜色，但其实不愿与女性同谋，而更像是情感的解剖者，对男女都投以一样审慎的眼光，面对两枚沉沉苦胆，依然敢于下刀。无非，也许是由于编剧身为女性，使得罗娘的纯挚与无辜仍为剧中带来温暖。男女主人公虽共受势力的蹂躏，但在罗娘身上，总有一丝爱的光芒明灭在山与城的黑夜里。

反转

李山甫从求官转向求仙

罗娘从依顺转向节制

《长安雪》中，冶艳缠绵的情感包裹着晦暗深沉的哲思，二者相映成趣，也使理性的批评如斯真挚动人。这份情感与思辩既显明属于女性，也是逾越性别的，指向了人类社会无始无终的悸动。通过男女主人公的人生轨迹，也能够看到对“自我”的追求以及论证。李山甫从求官转向求仙，罗娘从依顺转向节制，同样的举杯相对于，恍如人物的生命其实不会在无常中流逝，而是倾尽全体气力向观众展示生命的切片。

该剧文本有着极高的自我请求，同时也向观众提出了请求。全剧基本没有定场诗等常见的戏曲套路，前史后情全在人物行为中出现，如果是抱着听一段自报家门就能知道全晚剧情的心态，那基本上开场20分钟后就跟不上剧情了。由于男女主人公之间的豪情、爱意、绝望、憎恨、愿望，和从四面八方袭来的气力，都铺陈在聊天、饮酒、行路等场景中，每一一刻都在产生着命运角力一般的两方互搏，像一场攻防转换极快的球赛。

其中最动人心魄的是第四幕“冬”，清丽仙子已经是惊艳妇人，李山甫也穿上了梦寐以求的官袍，但十年已经由去了。正在欢愉之时，罗娘由于李山甫收受歌女而提出了送走歌女的请求，在争执、撒娇、埋怨甚至相互揭短中，两人各自的窘境被同时展示，“真实的”真实一层层抽丝剥茧，在关系几回反转中，这对夫妻之间互相猜疑、互相欺瞒，又彼此依托，彼此温暖的特殊关系被描摹得淋漓尽致，不管唱念，都精彩漂亮又充溢气力。

检讨

多义解读被忽视，通俗易懂却失了意趣

昆曲唱词是幽美的舞台诗歌，但寻求高雅难免缺乏力度，流于空泛抒怀。《长安雪》的语言极富诗意且含意深入、张力丰满，成难堪得一见的佳品。例如第二幕中，李山甫想将罗娘送给宰相，以换取荣华，被谢绝后居然指责密意的罗娘“尔本草木，任人攀折。花已离枝，岂不逐水！”配以冷冷的锣声，人物特色与戏剧情境完善融会。

相比同时期大多仅擅男女柔情一类题材，或者专注历史叙事的新编昆曲作品，丰满立体的《长安雪》就显得格外醒目，堪称是戏全、词工、艺绝、人美。同时，主创在艺术性与观众接受度的融会拿捏上至关精妙。全剧圆熟幽美，因主题奇绝而不流于陈旧；情感华美冶艳，因直追元明的词风而显得古雅拙朴。

无非，《长安雪》尽管是现实主题，但也有许多奥妙的烟雾，看似对现实叙事的宕开一笔，实际上是以超现实的手法直指人物内心。而演出中则出现得较为传统、直白，通俗易懂却失了意趣。真实与空幻之间的薄纱被高高卷起，一些多义的解读被忽视了。其实严格来讲，《长安雪》或许更合适一个斗胆尝试的作风化出现，由于滚滚不息的时期飞尘中，咱们凝神待观的，老是人心那繁复的愿望以及迷思，和随之而来的叵测命运。

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