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相机已经进入千千万万的普通百姓家庭，把工作、学习、生产、生活中的美好瞬间定格下来，已成为现代生活的一部分。提高摄影的审美水平，也成为许多人的新追求。
审美是人类理解世界的一种特殊形式社会意识对生活的影响，“美”是客观存在的事物，“审”是人的主观行为。摄影审美就是对摄影作品的思想性、艺术性进行详究和考察的过程。有人说艺术没有标准去衡量，不能像一个普通物品那样，用秤子秤一下就知道有多重，用尺子量一下就知道有多大。表现在对同一幅摄影作品的评判上，有人认为具有审美价值，而有人认为缺少审美价值；有人认为是佳作，有人认为很一般。这就是由于每个人的文化意识不同而形成的审美水平的差异。
摄影艺术经过一百多年的发展，人们对于摄影审美的认识基本形成了共同的追求和评判的标准。摄影的审美水平，最重要的是懂得什么样的摄影作品才是真正的美？实际上，美是可以通过详究和考察来感知的。
《俺爹俺娘之一》（焦波 摄）
美凝结在作品的艰辛创作中。任何一件好作品都不是信手拈来的，无论在作品的构思过程还是在创作的实践中，都凝结着作者的艰辛劳动和艺术智慧，这些付出隐藏在作品的背后，往往不为人知，只有细心体会方能感悟。随手就能拍一幅大片的想法是不现实的。
《共和国战士之死》（罗伯特·卡帕 摄）
美体现在作品的创新能力中。摄影以摄影技术为手段，以独特的视觉瞬间影像传递信息，需要熟练运用线条、影调、色彩、光线等技巧，在表现形式上超越传统，在表现内容上突破一般，既不重复别人，也不重复自己。这不仅是对创作者的要求，而且也是对观赏者的考验。
《愤怒的邱吉尔》（尤瑟夫·卡什 摄）
美浸润在作品的思想深度中。作品好不好，既要看形式社会意识对生活的影响，也要重内涵，如果将“美”片面理解为所谓的“好看”，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜艳、照片清楚之类的评价，那是肤浅的。美的作品必定注重作品的构思和拍摄时机的把握，主题突出，立场鲜明，通过画面的视觉冲击力，表现出深刻的思想内涵，给人以更多暗示的想象与联想的空间。
《东方红》（袁毅平 摄）
美沉淀在作品的唯美感受中。美的摄影作品不仅能表达作者的思想与情感，同时还要有与之相适应的艺术性的表现效果，即“观赏性”。体现在画面的创造性取舍，画面气氛的艺术处理，作品的韵致和境界等，给人从感官到心灵上获得一种意想不到的满足，起到鼓舞人心、陶冶情操和净化心灵的作用，从而引发人们向美向善的动机和行为。
《月升》（安塞尔·亚当斯 摄）
摄影审美能力，是一个长期积累的过程，必须通过努力学习和不懈坚持来提升。一是强化基础知识，掌握一定的摄影基本理论和视觉表达基础知识，运用掌握的知识对作品进行分析鉴赏；二是培养文化素养和艺术审美修养，包括文学、哲学、自然科学等，以适应广阔的摄影题材，丰富思想情感，增强对作品的解读与思考；三是加强摄影实践锻炼，在创作中增强审美情趣，丰富审美体验。（图/网络 文/夏雪）
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