苏轼劝好友戒色，写下一首诗流传千古，男子读了笑，女子看后气

朋友对一个人的影响可谓深远，他们不会因为蝇头小利与你计较，反而生怕你吃亏，总是将自己最好的与你一起分享，与你同担风雨，共享美好。

好的朋友不仅可以在危难的时候拉你一把，而且还会在适当的时候以合适的方式给予劝诫，以防其中一方铸成大错，在错误的道路上越走越远。

历史上就有很多为人称道的友情，其中，最广为人知的可能就是管鲍之交了。管仲与鲍叔牙从小就交好，但由于管仲家中比较贫困，总是在物质和金钱方面占鲍叔牙的便宜。

鲍叔牙并没有因为此事与管仲计较，后来，二人效忠不同的君主，管仲效忠之人败北后，管仲因此锒铛入狱，鲍叔牙并未对管仲置之不理，而是向自己效忠之人极力推荐管仲。

管仲被救出后，对鲍叔牙更是感激不尽，与鲍叔牙一起为齐国的兴盛立下汗马功劳。千百年后，一位伟大的文学家为了劝诫自己的朋友不要沉迷于女色而作词一阕。

但在现代，这阙词却是饱受争议：广大男性朋友看完后都是一笑置之，女性朋友看完后却很是气愤。这又是为何呢？

苏轼是宋朝伟大的文学家、书法家和美食家。他的词，浑然大气，畅然豁达，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，这其实与苏轼的生平经历有关。

苏轼在十九岁时随父兄进京应试，受到主考官欧阳修的赏识。一时间苏轼父子三人名动京师，本可以在京城大展宏图的苏轼却因父母先后病逝只得回家守孝。

几年后，苏轼重返官场，正逢王安石变法，因苏轼提出了王安石变法的弊端，引起王安石震怒，遭到排挤。苏轼自请出京，在此期间结识了很多知己好友，还与佛法结下了不解之缘。

苏轼生性旷达，在地方上政绩颇佳，但由于上书时带了个人主义色彩，被有心人利用，遂被贬黄州。几年后，他东山再起，又受重用，可好景不长。

彼时，王安石一派的新党受到打压，旧党重新执政，不论新党还是旧党，都存在其弊端，苏轼直言不讳，指出旧党执政的弊端，又遭到旧党的排挤。

见此情景，苏轼看清朝中形势，再次自请外调。此后，苏轼就在杭州过起了惬意的生活，苏轼率众修建河堤，极大的方便了百姓们的衣食起居，被百姓们称为“苏堤”。

晚年时的苏轼再次被朝廷重用，令人惋惜的是，苏轼在北归的途中卒于常州。一代文豪颠沛流离一生，最终落得个客死他乡的结局。令人不胜唏嘘。

其实，苏轼接连被朝中势力所不容也与他自身的性情有关，他为人正直，刚正豁达，爱打抱不平，偏又是个诗人，因此，大笔一挥得罪了很多人。

这并不是说苏轼的性情不好，只是，这种率直的性情为当时浑浊的朝局所不容。

苏轼曾劝谏一位朋友劫色而作了一首诗，这本是一位朋友给另一位朋友的良好的建议，却在后世引起了诸多争议。这又是怎么一回事呢？

苏轼在外调期间不断结交好友，还喜欢上了佛法，因为人正直豁达，各方文人、高僧和道士都喜欢与之结交，可谓是古代的社交天花板。苏轼每到一处都会去拜访当地的寺庙和德高望重的僧人、道士。

他有一位王姓朋友，是一位道士，因为道家讲究遵循自然，无为而治，只讲究克制，并不像佛教那样有严格戒律，因此，这位王姓道士就比其他佛教弟子自由些，尤其是在女色上，更是不加节制。

本来嘛，饮食男女，人之大欲，食色性也，这也本是人之常情，然而，如果不懂得加以节制对自身也是无益的，并且不利于悟道。更何况他还是个道士，太过于放纵总是说不过去的。

苏轼想要劝谏这位朋友，又怕直说会让朋友不好意思，于是，就想到做词送与朋友，这样，不仅达到了劝谏朋友的目的，又不会让朋友太尴尬。

这阙词就是《临江仙·赠王友道》。苏轼在作这阙词的时候也很有技巧，词的上半阕先是引用三个人的典故将好友夸赞一番，称赞这位好友 玉树临风、淡泊名利、性情洒脱。

而下半阙画风一转，直言不讳的指出朋友过于沉迷于女色，不益保住真气，不利于好友参悟道法，不能只靠说，要多付诸行动。也就是告诉好友，不要因为贪图享乐毁了自身的修为。

这阙词运用了欲抑先扬的手法，先是说尽好话，不停地给朋友戴高帽子，将朋友捧到极高的位置，后面急转直下，将好友的不足之处明确指出。

所谓“伸手不打笑脸人”，这位王姓好友受到苏轼的词后也是哭笑不得，他深知苏轼的脾气秉性，知道朋友这是为了告诫自己保重身体，以免伤及自身，耽误修为。

因而，这位道士朋友并没有生气，反而将这阙词分享给身边的其他好友传阅，这阙词由此便在好友们中传开，好友们看完这阙词也都是哈哈一乐，一笑置之。

然而令人没想到的是，这阙词在当代引起了广大女性的不满。

原因无他，词的最后一句原文是这样的：“不应同蜀客，惟爱卓文君。”这句词翻译过来的意思就是：不要像古代的司马相如一样，只爱卓文君。

汉朝的司马相如和卓文君夫妻恩爱，伉俪情深，虽然中间夫妻二人之间有过龃龉，但后来夫妻二人感情和睦，可谓是羡煞旁人。

苏轼在这里引用这个典故可能就是想将卓文君比作女色，将司马相如比作自己的好友，只是单纯的想要规劝好友不要因沉溺于女色而耽误自己的修行。

可能有些人误会了苏轼，认为苏轼是在告诉自己的好友“天涯何处无芳草”，不要“单恋一枝花”，这些过度解读，实在是冤枉了这位大文豪。

况且，苏轼本身也是一位极为长情的人，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”就是苏轼悼念亡妻的千古佳作，若苏轼真是一位留恋花丛柳巷的无情之人，怎么会写出这种细腻伤感的词句呢？

这最后一句之所以会在现在引起争议，除了被过度解读之外，还有一个原因就是时代的变迁。

在思想封建的古代社会，女性地位极为低下，男人三妻四妾是再正常不过的事，女子不但不能有怨言，还得学会容忍、识大体，否则就是不遵三从四德。

古代女子文化程度低下，大多数女性根本没有读过书，因此，她们就算是听过这阙词，却并不懂其中的意思，更不会深想。就算是偶尔有通晓诗书的有异议，也没有表达自己想法的权利。

而在思想先进、开放的现代，讲究对感情忠贞，一个人可以爱很多人，但是，不能同时爱很多人，而且，司马相如与卓文君的感情是被后人歆羡的，却被苏轼拿来这般引用，难怪有人会不满。

再加上时代变迁，女性地位在不断的提高，女性拥有与男性同等表达意愿和思想的权利，遇到不公之事，不再隐忍不发。不仅如此，网络的飞速发展也为这种争议的形成提供了便利。

综上，由于时代的发展和被误解，广大女性朋友看到苏轼的这阙词的最后一句还是会觉得气愤。

苏轼写诗词告诫好友可不仅这一桩事，另外一首诗远比《临江仙·赠王友道》更为直白，更具讽刺意味。读过之后，直叫人拍案叫绝。

已是耄耋之年的老朽娶了一位年方十八的少女做小妾，苏轼去参加喜宴时，当场作了一首诗送予这位老友，原文如下：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

苏轼作完诗后，在场之人无不哈哈大笑，而这位八十高龄的新郎官也是苦笑连连，不停摇头。碍于当时的场合与苏轼的性情，老者并没有声苏轼的气。

不出意外，这首诗广为流传，后人经常用最后一句来讽刺老牛吃嫩草的人。

可能有人不知道最后一句跟前面三句有什么关系，梨花是白色的，而海棠花大多以红色、粉红色为主。苏轼用梨花的白象征了老者的白发，用海棠花象征女子的娇艳。

以此两物比喻老者和少女，及其形象，又颇具讽刺意味。看来，苏轼这率性而为的性子也经常让他的朋友们哭笑不得。

中华文化博大精深、绚丽多彩。既能风花雪月，又能下里巴人，不仅可以歌功颂德，而且可以讽刺抨击。苏轼作为一代文豪，把控文字的能力炉火纯青。

用他自己的方式，多次劝谏好友，给好友正确的指点，为了劝诫好友戒色，还作词一阕，赠予好友。而这首诗也经住了时代的变迁，流传到今日。

只是由于时代的变迁，男人们看到后，都是一笑置之，女子们读后却颇有微词，有的甚至气愤不已。

不管苏轼是有意如此还是无意为之，斯人已去，逝者已矣，再去纠结这些无稽之谈已经没有意义，倒不如多学学古代文人墨客的文采暂时忘却眼下的苟且，领略古代人的诗与远方。